Peintures d'artistes schizophrènes «Hors de ce monde»

David Marsh attribue la schizophrénie pour avoir inspiré et contrôlé ses émotions

David R. L'imagination vive de Marsh emmène son art dans un autre domaine dans "Out of This World", exposé jusqu'en août. 9 à la Greensburg Art Center Gallery de Pittsburgh.

Il y a des planètes et des paysages lunaires familiers, des corps célestes qui peuvent ou non exister, et des dinosaures qui marchent puissamment vers ce qui pourrait être son prochain centre d'intérêt fascinant. Il les a créés avec la perception artistique typique de ce qui est réel et une capacité créative à imaginer ce qui ne l'est pas.

"Mercury" de David Marsh

Marsh attribue en outre un autre trait personnel à son inspiration motrice: il a schizophrénie, et il n'est pas mal à l'aise d'en parler ou d'expliquer la corrélation entre la maladie mentale et son besoin de peindre.

"Cela m'aide à me débarrasser de ma colère", a-t-il déclaré. "Et il y a des moments où je ne dors pas correctement."

Il travaille avec audace et rapidité, un trait de son idole, Vincent van Gogh. Et comme le Néerlandais maussade, Marsh peut également créer dans le style plus traditionnel, comme on le voit dans son dessin à la craie réaliste de "Falling Water".

Mais il choisit de ne pas le faire. Au lieu de cela, il peint grand et brillant sur toile, carton ou carton ondulé. Tout ce qui fonctionne.

"Jamie Wyeth m'a dit de peindre sur tout ce que je peux", a-t-il déclaré.

Marsh, 52 ans, a rencontré des artistes célèbres et a voyagé et étudié à travers le pays, notamment à l'Art Institute of Pittsburgh et au Rocky Mountain Institute of Art, à Denver. Son talent était évident à un très jeune âge.

Les gens ne pouvaient pas croire comment je pouvais faire des arbres quand j'avais seulement quatre ans ", a-t-il déclaré. "Ils ne pouvaient pas croire comment j'observais des objets et observais des gens." Il peint environ 50 heures par semaine dans sa maison du canton de Hempfield. Jusqu'à présent cette année, il a créé une centaine de tableaux et 32 ​​sont dans l'exposition actuelle. Ils sont définitivement différents de la plupart des œuvres d'art du centre.

"Je pense qu'ils avaient besoin d'un changement", a plaisanté Marsh à propos de son émission. "Il y avait trop de fleurs."

L'esprit de Marsh et le sens de son art sont parfois voilés et enchanteurs et émergent dans une fraîcheur délicieuse. Dans une touche fantaisiste, la tête d'une chèvre est cachée dans les coups de pinceau de "Allosauri se nourrissant de Brachlosauri." Dans un autre, il y a une grenouille qui se cache, si vous pouvez la trouver. En fait, il y a des grenouilles cachées dans beaucoup de ses peintures, mais Marsh ne les indiquera pas.

"J'ai placé des objets à l'intérieur d'objets, à la fois dans des endroits positifs et négatifs", a-t-il déclaré. "Cherchez-les."

Les grenouilles ont sauté dans son travail de son admiration d'enfance pour le personnage de dessin animé J. Thaddeus Toad. L'intérêt pour les dinosaures a été inspiré quand il a suivi son frère John à la recherche de reptiles. Aujourd'hui, les bêtes préhistoriques sont dans ses peintures, et sont lissées et pincées de l'argile en peu sculptures que lors de la réception d'ouverture, il réorganisé périodiquement pour plus de divertissement interactions.

Les peintures de l'espace entraînent le spectateur dans un univers sans fin. Dans l'un, Mars est lourdement suspendu dans un coin tandis qu'en arrière-plan, le soleil brûlant jette une lueur sur la planète rouge accidentée. Le ciel noir infini est piqué de minuscules lumières d'étoiles innombrables, et il y a une aura de silence pesant.

"Vénus" brûle avec ses composés sulfuriques, les calottes polaires sont froides sur "Terre", et d'autres peintures ont Neptune et Saturne en orbite avec leurs lunes. Marsh capture le frisson des comètes, l'éclat éphémère des étoiles filantes et l'étendue illimitée de l'univers.

Il crée également des fantasmes cosmiques, comme la «planète de glace» austère et froide.

"Je rêve beaucoup et j'ai des visions", a-t-il expliqué sur la façon dont il imagine ces lieux.

D'autres peintures ont des dinosaures débordants, et trois sont d'anciennes pyramides avec certaines suggérant des quartiers de pizza.

"J'avais faim quand je les ai peintes", a déclaré Marsh en plaisantant.

Un résumé a une peinture brillante appliquée sur des morceaux de calfeutrage acrylique. Dans une ambiance plus réfléchie, l'aquarelle "Princesse au jardin" capture les souvenirs de sa défunte mère, Rebecca W. Le marais.

"Elle me manque", a-t-il dit.

Les fleurs - pas le genre que les clients locaux ont l'habitude de voir à la galerie - complètent l'exposition dans des interprétations audacieuses de "Zinnias", "Bouquet", "Roses roses" et "Tournesols".

Le travail de Marsh se trouve dans des collections privées et il a fait don de son travail à des œuvres de bienfaisance, notamment pour la collecte de fonds pour des organisations de santé mentale. Les prix de ses peintures varient de 100 $ à 500 $.

La source: Pittsburgh Tribune-Review