Comment l'art-thérapie maîtrise l'impulsivité, la distraction et l'anxiété

Jacob Edward, 10 ans, peint une plaque d'argile qu'il a faite dans ses quatre derniers l'art-thérapie séances. Il trempe son pinceau dans la tasse de peinture noire argentée qu'il a mélangée, et la tamponne dans les fissures de l'argile.

La respiration et les coups de pinceau de Jacob commencent à s'accélérer. Il semble anxieux. Je lui demande s'il a besoin d'une pause, et il s'arrête pour prendre trois respirations profondes. Il reprend la peinture, à un rythme plus lent. Lorsqu'il termine son travail, il met l'assiette de côté. La semaine prochaine, il y mettra la touche finale. Il dessine doucement pendant quelques minutes avant de retourner dans sa classe.

Jacob a reçu un diagnostic d'autisme et de TDAH. Il est curieux, créatif et inhabituellement sympathique pour un enfant du spectre. Il est impulsif et facilement distrait. Je travaille avec Jacob à l'école depuis que l'art-thérapie a été ajoutée à son IEP, il y a plus de huit mois. Jacob sait comment l'art-thérapie l'aide. «Cela garde mon cerveau calme», dit-il, «et cela aide mon corps à se calmer.»

Les enfants atteints de TDAH et de différences d'apprentissage ont souvent des émotions intenses, de mauvaises compétences sociales et une faible estime de soi. Les enfants communiquent naturellement par l'art et le jeu, et l'art-thérapie leur donne une approche utile et non verbale pour relever ces défis.

Comment fonctionne l'art-thérapie

L'art-thérapie utilise les processus de dessin, de peinture et de sculpture pour améliorer le bien-être et la confiance des enfants. Il est basé sur la prémisse que l'expression de soi peut être utilisée pour résoudre des problèmes émotionnels, développer des compétences interpersonnelles, gérer le comportement, réduire le stress et accroître la conscience de soi. Il n'est pas nécessaire d'être un da Vinci pour bénéficier de l'art-thérapie.

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Les art-thérapeutes travaillent avec les élèves dans les classes d'éducation ordinaire et spéciale. Un professeur d'art enseigne aux élèves les techniques. Un art-thérapeute encourage la création artistique pour réduire les problèmes liés à l'apprentissage et à l'adaptation émotionnelle. L'art-thérapie permet à un enfant d'explorer ses problèmes personnels grâce à l'activité physique et à l'intégration sensorielle. Différentes parties du cerveau sont engagées lors de l'expression créative. Balayer une brosse sur une toile nécessite des compétences motrices. Dessiner une image d'une mémoire nécessite des opérations analytiques et séquentielles, une logique et une abstraction. Travailler à travers la séquence d'étapes nécessaires pour terminer une tâche artistique nécessite des compétences d'attention et de la mémoire de travail.

Faire de l'art génère une réponse de relaxation et améliore l'humeur d'un enfant. L'activité créatrice augmente les niveaux cérébraux de sérotonine, dont l'absence peut conduire à la dépression. La manipulation de l'argile pendant cinq minutes peut réduire les hormones de stress plus que de presser une balle anti-stress.

Une activité artistique centrée, telle que la coloration d'un mandala (un dessin de cercle avec des motifs géométriques), avant qu'une activité de groupe ait été montré pour augmenter la durée d'attention d'un individu et diminuer le comportement impulsif, favorisant une meilleure prise de décision et une meilleure concentration pendant Tâches. Dans le cadre d'un programme de traitement complet, l'art-thérapie peut aider les étudiants à se sentir en contrôle. Une étude qui a jumelé une assistance académique à des séances hebdomadaires d'art-thérapie a révélé que l'ajout d'art la thérapie a contribué positivement à l'adaptation socio-émotionnelle des enfants ayant des apprentissages handicapées.

La mère de Jacob, Jenn Lynn, montre fièrement des photos des œuvres d'art de son fils, qu'elle enregistre sur son ordinateur. Les membres de la famille décrivent l'autisme de Jacob comme une «superpuissance», car il remarque des détails que les autres ne connaissent pas. Il est sensible aux odeurs et aux sons. Il est énergique. Jenn remarque que «la seule fois où il est calme et calme à la maison, c'est quand il fait de l'art».

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«Je sais que si c'est calme et que je ne vois pas Jacob, il construit ou dessine», dit-elle. «Le simple fait de colorer quelque chose de simple le refroidit. Je garde toujours du papier et un stylo avec moi, afin qu'il puisse les utiliser, surtout dans un restaurant ou un centre commercial. »

Jenn ne se considère pas comme une artiste, mais elle et le père de Jacob soutenir sa créativité en lui permettant de construire et de créer quand il veut. Il a fait des châteaux médiévaux et a construit des modèles de tensiomètres. Ils l'encouragent à parler de ce qu'il crée.

Profitez du processus

La clé pour les parents n'est pas de placer la barre trop haute ou de diriger leur enfant. Certains enfants apprécient l'expérience sensorielle de l'utilisation de matériaux d'art, et leurs «œuvres d'art» peuvent être des gribouillis ou des morceaux d'argile amorphes. D'autres enfants ayant des différences d'apprentissage produisent des pièces visuellement sophistiquées. Voici quelques lignes directrices que les art-thérapeutes utilisent à l'école:

> Processus, pas produit. Concentrez-vous sur la création de l'art, pas sur le produit final. Le but n'est pas la perfection, une pièce qui peut être exposée à l'école ou dans un musée. Encouragez l'enfant à se concentrer sur la sensation de peindre, construire, dessiner ou sculpter. Réduisez la pression pour produire quelque chose de similaire à ce que ses pairs pourraient produire.

> Soyez curieux et ne jugez pas. Demandez à un enfant de parler de son œuvre. Si elle ne fait pas de bénévolat, posez des questions: «Que se passe-t-il sur votre photo?» Ou «Quel titre donneriez-vous à votre photo?». Cela permet à un enfant d'exprimer son point de vue. Gardez les questions simples et donnez à l'enfant le temps de réfléchir avant de répondre.

> Parlez de tous ses sentiments, même de la colère ou de la tristesse. Si un enfant exprime sa déception au sujet de son œuvre, demandez ce qu'il aurait fait différemment, au lieu de le rassurer automatiquement que vous pensez que sa peinture est belle. Cela donne l'idée qu'il peut résoudre les problèmes et réessayer.

> Gardez-le intéressant - à petite échelle. L'équilibre entre la stimulation et la structure maximisera l'impact des activités artistiques. Les projets qui inspirent l'excitation améliorent la concentration, mais la routine est également essentielle à la gestion des comportements impulsifs. Trop de choix de matériaux d'art sont accablants. C'est une bonne règle de base de commencer avec une poignée de documents; d'autres peuvent être ajoutés ultérieurement. Pour certains enfants, cela signifie un choix entre des marqueurs ou de l'argile. Pour d'autres, cela signifie utiliser seulement deux couleurs de peinture à la fois.

Le fils de Kent Nulty, Ayden, a reçu un diagnostic de TDAH et de dyslexie en deuxième année. Il a défis de la fonction exécutive, et il a besoin de temps pour organiser ses pensées avant de parler.

Kent a une formation en graphisme, il n’était donc pas surprenant qu’Ayden ait commencé à jouer avec la peinture à neuf mois. Quand Ayden avait 18 mois et son frère Ashton avait neuf mois, Kent les a fait peindre à l'extérieur sur des boîtes dans l'allée.

Maintenant en quatrième année, Ayden s'intéresse à la sculpture et rêve d'être architecte. «Quand Ayden crée de l'art, sa concentration est nette», explique Kent. «Je vois une différence dans son estime de soi, son approche plus calme de la vie et sa capacité à regarder les choses sous différents angles. Inviter d'autres enfants à faire de l'art ensemble est l'occasion pour Ayden de socialiser avec des amis. »

Si vous faites de l'art-thérapie à la maison avec votre enfant, ne vous inquiétez pas s'il ne dessine que des bâtons. C'est le processus qui compte. N'hésitez pas à vous lancer et à faire de l'art avec votre enfant. C'est une autre occasion de se connecter. Vous pouvez créer quelque chose de plus magnifique que ce que vous auriez pu imaginer.

L'art à la maison

Faire de l'art à la maison avec un parent peut calmer et concentrer un enfant qui a eu une dure journée à l'école, ou a du mal à s'installer. Voici quelques conseils pour les parents:

> Préparer le terrain. Donnez des limites à votre enfant lors de projets artistiques. En tapotant une section d'un grand morceau de papier kraft, vous affinez la concentration d'un enfant. Les plateaux d'art, sur lesquels un enfant peut placer tout son matériel, sont utiles. Les plateaux peuvent contenir des matériaux tels que de la peinture, de l'argile et du plâtre.

> Google Away. Trouver de simples projets d'artisanat est aussi simple que de rechercher des «métiers» et des «enfants d'âge scolaire».

> Restez simple et court. Commencez avec des projets qui ont trois étapes ou moins (couleur, coupe, colle par exemple). Cela augmentera la concentration d'un enfant et les chances qu'il termine le projet.

> Demandez aux enfants de se lever et de se déplacer. Le mouvement brûle l'excès d'énergie et permet à un enfant d'appuyer sur le bouton de réinitialisation lorsqu'il s'ennuie avec un projet.

> Utilisez une minuterie. Ça ralentit les enfants qui ont un mauvais sens du temps, et qui ressentent le besoin de se précipiter dans un projet.

> Commencez avec Mandalas. Ces cercles pré-dessinés sur un morceau de papier captent l'attention d'un enfant. Avoir un point de départ réduit l'anxiété d'un enfant quant à ce qu'il faut créer face à un papier vierge. Les dessins de mandala à motifs sont gratuits en ligne.

> Juste de la couleur. La coloration est une activité relaxante et non menaçante pour les enfants et les adultes. Rappelez-vous à quel point c'était apaisant pour vous dans votre enfance.

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Mis à jour le 4 novembre 2019